La creatividad en el aula es indispensable para estimular y desarrollar un entorno en el que el aprendizaje sea siempre motivador y novedoso. Este Ateneo ofrece cuatro herramientas creativas muy potentes para estimular  la creatividad y el desarrollo personal en el alumnado, combinando la creación individual con la colectiva. Estructurado en cuatro  talleres de formación,  se realizarán sesiones teóricas y prácticas de cada uno de ellos con una duración  de 1h 50′
Profesores y talleres
Ricardo Gassent Soundpainting 
Africa Morris Danza creativa
Claudia Pérez Música y literatura
Neves Seara Artes visuales y performance
Fechas
Del 20 al 23 de julio de 2018 (Ambos inclusive)

Perfil del alumnado

Dirigido a profesores de primaria, secundaria, bachillerato, universidad, conservatorios y escuelas de música y danza. Estudiantes de magisterio y pedagogía.

Plazas
El curso se realizará a partir de un mínimo  de 15 alumnos
Precio
400.-€ Incluye alojamiento  en régimen de  pensión completa en Albergue de Albarracín 
250.-€ Sin alojamiento
Alojamientos en Albarracín

La Fundación Santa María de Albarracín dispone de 20 plazas de alojamiento en régimen de media pensión con habitación compartida en las residencias “Casa de Santa María” y “Casa de Pintores” de la Fundación Santa María de Albarracín. Los precios de este alojamiento no están incluidos en la matrícula y la reserva y abono son responsabilidad  del alumno.

Listado de Hoteles en Albarracín

¿Cómo puedo matricularme? 

  1. Primero se ha de realizar una preinscripción con fecha hasta el 01.05.2018
  2. Una vez confirmada la preinscripción se procederá a la   matrícula  online y al pago del curso, enviando por correo electrónico justificante de la transferencia del 15.05. hasta el 30.06.2018
Pago
El pago de la matrícula se realizará mediante transferencia bancaria a los siguientes datos:
Cursodealbarracín 2018
IBAN ES5621005630950200144805
Cancelación de la matrícula
  • En caso de que una vez realizado el pago el alumno cancele la matrícula hasta 15 días antes del inicio del curso, se devolverá el importe menos 50.-€ por gastos de gestión
  • En caso de que una vez realizado el pago el alumno cancele la matrícula con menos de 15 días del inicio del curso, se devolverá la mitad del importe.
  • En caso de que una vez realizado el pago el alumno cancele la matrícula por enfermedad grave o ingreso hospitalario necesario se devolverá el importe menos 50.-€ por gastos de gestión.

 

SOUNDPAINTING, una herramienta para la creatividad y el desarrollo personal a través de la creación multidisciplinar colectiva en el aula

El soundpainting es un lenguaje de signos que se utiliza para la composición multidisciplinar en vivo con músicos, bailarines, actores y artistas visuales. Consta de una sintaxis que indica Quién, Qué, Cómo y Cuándo tiene que hacer un material y sobre él el Soundpainter (compositor) va modificando y transformando la materia, realizando así una composición pero en tiempo real. Es un lenguaje que puede utilizarse con una única disciplina artística (música) o bien con varias a la vez. El Soundpainting fue creado por Walter Thompson en Woodstock, Nueva York, en 1974. Existe una certificación oficial que garantiza que las personas que imparten el soundpainting están capacitadas para ello. Más información en www.soundpaintingmadrid.com

Es una herramienta pedagógica novedosa, potente y esencial para involucrar a estudiantes de todas las edades, niveles de habilidad y formas de expresión artística, en el proceso creativo. Contribuye al desarrollo de la creatividad, la expresión personal y la escucha y creación colectivas. Con el “Soundpainter” como maestro la creatividad innata de los estudiantes aflora y se desarrolla de manera constructiva a través de la estructura propia de este lenguaje, permitiendo a cada grupo expresar su propia personalidad en una forma de aprendizaje basado en la experiencia. El Soundpainting es accesible a todas las personas sin necesidad de conocimientos previos, desde niños  a mayores y, muy importante,  también a personas con necesidades especiales.

 

MOVIMIENTO Y DANZA CREATIVA
Se trata de un taller centrado en la experiencia del  cuerpo y sus posibilidades fisicas y expresivas a traves del movimiento. Con una parte de calentamiento y otra de recursos creativos para relacionarse con el espacio, con otros cuerpos u objetos y con otros lenguajes artísticos.

La danza es un recurso didáctico con muchas facetas a desarrollar: en primer lugar nos hace conscientes de nuestro soporte vital, el cuerpo; en segundo nos familiariza con un lenguaje fisico que es intuitivo, expresivo y creativo, el movimiento natural, de donde nace el movimiento estilizado y codificado; y en tercer lugar nos permite tener una experiencia de nosotros mismos más rica y profunda que de alguna manera posibilita la relación con los demás y el mundo que nos rodea.

Por su naturaleza, ya desde el punto de vista expresivo o desde un enfoque conceptual, se aviene maravillosamente a colaborar con otros lenguajes artísticos, especialmente con la música aportando la dimensión espacial y visual. En estas jornadas tendremos la oportunidad de barajar experimentalmente conceptos como:

 

  • El movimiento por dentro: imágenes , sueños, sensaciones. Visualización del cuerpo
  • El movimiento por fuera: la respiración, puente con el exterior. Conciencia corporal y calentamiento
  • Energías que determinan el movimiento: la gravedad, la expansión- contracción
  • Trabajo espacial: direcciones, relaciones,tamaños y trayectorias
  • Recorrido del tiempo: ritmos, dinámicas y velocidades
  • Trabajo creativo: improvisación, composición y coreografía
  • Cuidado del cuerpo: alineamiento, relajación, masaje y manipulación

 

MÚSICA Y LITERATURA

 Este seminario ofrece una visión poética y filosófica sobre la música, como material y metáfora para el análisis literario. El objetivo es un acercamiento más profundo y la alimentación mutua entre los dos sistemas, música y literatura. Algunos de los temas que se presentarán a lo largo de las sesiones son:
  • Introducción y descodificación de la terminología musical *tono, dinámicas, tempo, agógica, ritmo, métrica, resonancia, acorde…*, jugando con su aplicabilidad al texto literario.
  • Texto como Partitura; Partitura como Texto: otras formas de lectura
  • Sonido y palabra como abstracción: otras formas de escucha
  • Formas y Estructuras: caminos del pensamiento a través de la forma musical y literaria, mediante ejemplos como:
  • Edward Said y el Contrapunto. Discusiones de Edward Said y Daniel Barenboim sobre  música y literatura.
  • Opera Aperta de Umberto Eco y la música contemporánea
  • Intercambio de formas: obras literarias a partir de formas musicales, obras musicales a partir de formas literarias (ejemplos como James Joyce, Ezra Pound, Paul Celan…etc.)
  • Géneros híbridos: El Lied y la poesía.
  • Poéticas de Roland Barthes: “Lo neutro” en literatura, música y vida. Disposiciones corporales en el texto y en las Artes escénicas.

 

CREATIVIDAD A TRAVÉS DE LAS ARTES VISUALES Y EL ARTE DE ACCIÓN
Dividido en cuatro sesiones, este taller busca dar a conocer tres formas expresivas desde la autoexploración emocional de cada profesor participante, para que así experimenten diferentes técnicas creativas que les servirán para poder improvisar, diseñar y utilizar en sus clases con los alumnos, ya que al conocer de primera mano el resultado expresivo, podrán empatizar mejor y tendrán más estrategias en su archivo personal para lograr sacar el máximo partido emocional y artístico a sus alumnos.

Se repartirá en distintas dinámicas que trabajen la parte corporal, emocional y expresiva tanto del conjunto del grupo como de cada uno de los individuos que lo conforman. Gracias a ellas se vehiculizan los sentimientos y se prepara a los participantes para los ejercicios creativos en los que se centra cada una de las sesiones.

 

  • Conocer la performance o la acción. La performance es un vehículo de expresión inmediato, trabaja no sólo con las emociones que queremos transmitir, con la estética, el sonido, la luz y el cuerpo y el espacio, sino que también encuentra irremediablemente el latir del espectador, sus emociones, sus reacciones y sus sonidos y su propio espacio vital. La performance  es un lenguaje que, al trabajar las emociones de forma directa y expuesta al público, requiere ciertos conocimientos de los límites emocionales propios y de varias herramientas para gestionarlos.
  • El cuerpo, el gesto, el dibujo. La palabra, el dibujo, el cuerpo están unidos irremediablemente. El dibujo no suele comprenderse realmente porque no se entiende éste como una prolongación del cuerpo. La escritura, el garabato, el gesto nos servirán en este taller intensivo (similar al de performance en su estructura) para conocer las posibilidades plásticas y expresivas del dibujo. Así podremos poner imagen y palabra a ciertas emociones que difícilmente podremos expresar sólo verbalmente. Caligramas, dibujos de pequeña y gran escala.
  • Textura, presencia, silencio, papel. La textura, el sonido y el cuerpo de un simple folio da un sinfín de posibilidades creativas y escénicas. A través de la experimentación de sus posibilidades, crearemos diferentes instalaciones artísticas, performances y acciones. Fundamentalmente trabajaremos el diálogo y la comunicación a través de la manipulación de uno o varios papeles.
  • La acuarela. El agua y el aprendizaje de los límites y el diálogo. La técnica de la acuarela, al ser su vehículo expresivo el agua y el papel, necesita de una intensa comprensión y observación para lograr que ésta genere formas, aguas y texturas libremente pero dentro de los límites que nosotros le proponemos para crear el dibujo. Es, pues, una técnica de difícil aprendizaje porque requiere de paciencia, empatía, comprensión y seguridad. Cuando explico la técnica, comienzo explicando que es como tratar con una persona temperamental. Se debe ser asertivo y claro en los límites, pero también paciente, creativo y saber aceptar la improvisación.

 

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