Profesorado y talleres
Perfil del alumnado
Dirigido a profesores de primaria, secundaria, bachillerato, universidad, conservatorios y escuelas de música y danza. Estudiantes de magisterio y pedagogía.
La Fundación Santa María de Albarracín dispone de 20 plazas de alojamiento en régimen de media pensión con habitación compartida en las residencias «Casa de Santa María» y «Casa de Pintores» de la Fundación Santa María de Albarracín. Los precios de este alojamiento no están incluidos en la matrícula y la reserva y abono son responsabilidad del alumno.
Listado de Hoteles en Albarracín
¿Cómo puedo matricularme?
El plazo de matrícula online se abrirá el 02.03.2020 .Será necesario enviar por correo electrónico el justificante de pago hasta el 30.06.2020
- En caso de que una vez realizado el pago el alumno cancele la matrícula hasta 15 días antes del inicio del curso, se devolverá el importe menos 50.-€ por gastos de gestión
- En caso de que una vez realizado el pago el alumno cancele la matrícula con menos de 15 días del inicio del curso, se devolverá la mitad del importe.
- En caso de que una vez realizado el pago el alumno cancele la matrícula por enfermedad grave o ingreso hospitalario necesario se devolverá el importe menos 50.-€ por gastos de gestión.
SOUNDPAINTING, una herramienta para la creatividad y el desarrollo personal a través de la creación multidisciplinar colectiva en el aula
El soundpainting es un lenguaje de signos que se utiliza para la composición multidisciplinar en vivo con músicos, bailarines, actores y artistas visuales. Consta de una sintaxis que indica Quién, Qué, Cómo y Cuándo tiene que hacer un material y sobre él el Soundpainter (compositor) va modificando y transformando la materia, realizando así una composición pero en tiempo real. Es un lenguaje que puede utilizarse con una única disciplina artística (música) o bien con varias a la vez. El Soundpainting fue creado por Walter Thompson en Woodstock, Nueva York, en 1974. Existe una certificación oficial que garantiza que las personas que imparten el soundpainting están capacitadas para ello. Más información en www.soundpaintingmadrid.com
Es una herramienta pedagógica novedosa, potente y esencial para involucrar a estudiantes de todas las edades, niveles de habilidad y formas de expresión artística, en el proceso creativo. Contribuye al desarrollo de la creatividad, la expresión personal y la escucha y creación colectivas. Con el “Soundpainter” como maestro la creatividad innata de los estudiantes aflora y se desarrolla de manera constructiva a través de la estructura propia de este lenguaje, permitiendo a cada grupo expresar su propia personalidad en una forma de aprendizaje basado en la experiencia. El Soundpainting es accesible a todas las personas sin necesidad de conocimientos previos, desde niños a mayores y, muy importante, también a personas con necesidades especiales.
MOVIMIENTO Y DANZA CREATIVA
Se trata de un taller centrado en la experiencia del cuerpo y sus posibilidades fisicas y expresivas a traves del movimiento. Con una parte de calentamiento y otra de recursos creativos para relacionarse con el espacio, con otros cuerpos u objetos y con otros lenguajes artísticos.
La danza es un recurso didáctico con muchas facetas a desarrollar: en primer lugar nos hace conscientes de nuestro soporte vital, el cuerpo; en segundo nos familiariza con un lenguaje fisico que es intuitivo, expresivo y creativo, el movimiento natural, de donde nace el movimiento estilizado y codificado; y en tercer lugar nos permite tener una experiencia de nosotros mismos más rica y profunda que de alguna manera posibilita la relación con los demás y el mundo que nos rodea.
Por su naturaleza, ya desde el punto de vista expresivo o desde un enfoque conceptual, se aviene maravillosamente a colaborar con otros lenguajes artísticos, especialmente con la música aportando la dimensión espacial y visual. En estas jornadas tendremos la oportunidad de barajar experimentalmente conceptos como:
- El movimiento por dentro: imágenes , sueños, sensaciones. Visualización del cuerpo
- El movimiento por fuera: la respiración, puente con el exterior. Conciencia corporal y calentamiento
- Energías que determinan el movimiento: la gravedad, la expansión- contracción
- Trabajo espacial: direcciones, relaciones,tamaños y trayectorias
- Recorrido del tiempo: ritmos, dinámicas y velocidades
- Trabajo creativo: improvisación, composición y coreografía
- Cuidado del cuerpo: alineamiento, relajación, masaje y manipulación
CREATIVIDAD A TRAVÉS DE LAS ARTES VISUALES Y EL ARTE DE ACCIÓN
Dividido en cuatro sesiones, este taller busca dar a conocer tres formas expresivas desde la autoexploración emocional de cada profesor participante, para que así experimenten diferentes técnicas creativas que les servirán para poder improvisar, diseñar y utilizar en sus clases con los alumnos, ya que al conocer de primera mano el resultado expresivo, podrán empatizar mejor y tendrán más estrategias en su archivo personal para lograr sacar el máximo partido emocional y artístico a sus alumnos.
Se repartirá en distintas dinámicas que trabajen la parte corporal, emocional y expresiva tanto del conjunto del grupo como de cada uno de los individuos que lo conforman. Gracias a ellas se vehiculizan los sentimientos y se prepara a los participantes para los ejercicios creativos en los que se centra cada una de las sesiones.
- Conocer la performance o la acción. La performance es un vehículo de expresión inmediato, trabaja no sólo con las emociones que queremos transmitir, con la estética, el sonido, la luz y el cuerpo y el espacio, sino que también encuentra irremediablemente el latir del espectador, sus emociones, sus reacciones y sus sonidos y su propio espacio vital. La performance es un lenguaje que, al trabajar las emociones de forma directa y expuesta al público, requiere ciertos conocimientos de los límites emocionales propios y de varias herramientas para gestionarlos.
- El cuerpo, el gesto, el dibujo. La palabra, el dibujo, el cuerpo están unidos irremediablemente. El dibujo no suele comprenderse realmente porque no se entiende éste como una prolongación del cuerpo. La escritura, el garabato, el gesto nos servirán en este taller intensivo (similar al de performance en su estructura) para conocer las posibilidades plásticas y expresivas del dibujo. Así podremos poner imagen y palabra a ciertas emociones que difícilmente podremos expresar sólo verbalmente. Caligramas, dibujos de pequeña y gran escala.
- Textura, presencia, silencio, papel. La textura, el sonido y el cuerpo de un simple folio da un sinfín de posibilidades creativas y escénicas. A través de la experimentación de sus posibilidades, crearemos diferentes instalaciones artísticas, performances y acciones. Fundamentalmente trabajaremos el diálogo y la comunicación a través de la manipulación de uno o varios papeles.
- La acuarela. El agua y el aprendizaje de los límites y el diálogo. La técnica de la acuarela, al ser su vehículo expresivo el agua y el papel, necesita de una intensa comprensión y observación para lograr que ésta genere formas, aguas y texturas libremente pero dentro de los límites que nosotros le proponemos para crear el dibujo. Es, pues, una técnica de difícil aprendizaje porque requiere de paciencia, empatía, comprensión y seguridad. Cuando explico la técnica, comienzo explicando que es como tratar con una persona temperamental. Se debe ser asertivo y claro en los límites, pero también paciente, creativo y saber aceptar la improvisación.